Type of Credit: Partially Required
Credit(s)
Number of Students
1.視覺與造型藝術的歷史脈絡
2.視覺與造型藝術的美學評論
3.西方傳統藝術的觀看
4.現代、當代藝術的話題
能力項目說明
1.視覺與造型藝術的觀看
2.視覺與造型藝術的討論分享
3.觀看的方式: 約翰柏格
4.藝術的美學與實作書寫
級分說明 Score Description:
1關聯性最弱，2關聯性稍弱，3關聯性中等，4關聯性稍強，5關聯性最強。(1-5非百分比，而是Rank)1 indicates weakest relevance, 2 indicates slightly weaker relevance, 3 indicates moderate relevance, 4 indicates slightly stronger relevance, and 5 indicates strongest relevance. (1-5 does not represent a certain percentage but indicates the rank).
| 課程屬性項目Course Characteristics Items | 級分(1~5)Ranking | 說明Description |
|---|---|---|
| 課程教學內容涉及學生人文關懷素養與態度之培養。 The course contents include the development of students' abilities and appreciation for humanistic care. | ||
| 課程教學包含不同學門、領域之內容。 The courses include contents from different disciplines and fields. | ||
| 課程教學內容涉及社會參與、服務等。 The course contents include social engagement and services. | ||
| 係統整與深化學生歷年所學，並運用於實務操作與討論，藉以檢視和評估學生的整體學習成效。 The courses are designed to integrate and intensify students' academic results from previous years and apply them in practice and discussions for the purpose of reviewing and evaluating the overall effectiveness of students' learning. | ||
| 課程主軸明確探討永續性之統整概念及/或聯合國永續發展目標及/或「生態」與「社會/文化/經濟」系統之間的相互依賴性。關聯度級分請點選連結說明。 A unit of instruction that has a primary and explicit focus on the integrated concept of sustainability, and/or UN Sustainable Development Goals, and/or the interdependence of ecological and social/cultural/economic systems. Please refer to the link of relevance score. | ||
| 課程內容旨在教授媒體、網路相關專業資訊之真偽辨別與判讀能力。 The course would provide skills to evaluate the quality of information found on the media and the Internet. | ||
| 將 AI 知能運用融入課程，引導師生與 AI 共學、協作，多元培養學生 AI 素養。 Integrate the application of AI knowledge into the curriculum, lead teachers and students to learn and collaborate with AI, and cultivate students' AI literacy. |
|
週次 |
課程主題 |
課程內容與指定閱讀 |
教學活動與作業 |
|
1 |
現代主義現代藝術 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:第一章 |
20世紀初現代藝術與新媒體 |
|
2 |
現代主義現代藝術 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:提問
|
20世紀初現代藝術與新媒體 |
|
3 |
影像、動態與複製 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing作 內容:第二章 |
攝影、電影與機械複製時代藝術品 |
|
4 |
影像、動態與複製 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:提問 |
攝影、電影與機械複製時代藝術品 |
|
5 |
總體藝術與跨界 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing作業內容:第三章 |
時間、空間與機械性藝術 |
|
6 |
總體藝術與跨界 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:提問 |
時間、空間與機械性藝術 |
|
7 |
流行文化與觀看 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:第四章 |
普普與後現代藝術 |
|
8 |
流行文化與觀看 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:提問 |
普普與後現代藝術 |
|
9 |
|
期中報告 |
|
|
10 |
觀念藝術 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:第五章 |
觀念與錄影藝術 |
|
11 |
地景藝術 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:提問 |
觀念與錄影藝術 |
|
12 |
表演藝術 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:第六章 |
身體與行為藝術 |
|
13 |
表演藝術 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:提問 |
身體與行為藝術 |
|
14 |
互動藝術 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:第七章 |
數位與當代藝術 |
|
15 |
互動藝術 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:提問 |
ＡＩ與當代藝術 |
|
16 |
女性主義 |
閱讀 : 觀看的方式Ways of Seeing 作業內容:總結回饋 |
性別與網路藝術 |
課程參與與出席 50%
期中期末報告 50%
級分說明 Score Description:
0：無關聯，課程內容、活動及評量均未涉及。| 課程AI能力項目Course–AI Competency Items | 級分(0~5)Ranking | 說明Description |
|---|---|---|
| 本課程培養學生依專業或學習需求，理解、選用及運用AI工具，進行資訊整理、資料產出、提問與自主學習的程度。 This course develops students'ability to understand, select, and use AI tools according to their disciplinary or learning needs for information organization, data or content generation, inquiry, and self-directed learning. | ||
| 本課程培養學生遵循學術誠信、智慧財產權、個人資料及相關倫理規範，並辨識AI偏誤、錯誤資訊與資安風險的程度。 This course develops students’ ability to comply with academic integrity, intellectual property, personal data protection, and relevant ethical requirements, as well as to identify AI bias, misinformation, and cybersecurity risks. | ||
| 本課程培養學生運用AI分析問題、整合專業知識、優化流程，並透過人機協作提出、驗證及修正解決方案的程度。 This course develops students’ ability to use AI to analyze problems, integrate disciplinary knowledge, optimize processes, and propose, validate, and refine solutions through human–AI collaboration. | ||
| 本課程培養學生自主判斷、承擔責任、溝通協作、同理關懷、多元思考及創意實踐等以人為本能力的程度。 This course develops students’ human-centered competencies, including independent judgment, accountability, communication and collaboration, empathy and care, diverse perspectives, and creative practice. |