教學大綱 Syllabus

科目名稱:想像與書寫

Course Name: Thinking and Writing

修別:選

Type of Credit: Elective

3.0

學分數

Credit(s)

15

預收人數

Number of Students

課程資料Course Details

課程簡介Course Description

在傳播的領域裡,「想像」與「書寫」是所有溝通的起點與核心。這門課繼承了傳統「想像與書寫」課程的精神,旨在探索想像的根源、掌握敘事的技藝。然而,在這個媒介界線日益模糊、科技賦予故事全新生命的時代,我們必須重新定義「書寫」的邊界。

本課程將以我的個人創作者身分——一個穿梭於電影、劇集、文學改編乃至沉浸式體驗的編劇與創意總監——帶領大家,將課堂打造成一個實驗性的「故事實驗室」。我們不僅僅是學習「說故事」,更是要成為「敘事世界的建築師」與「未來體驗的設計師」

這門課將從傳統敘事的核心出發,穩固地基;再大膽地走向未來,探索跨媒介敘事、互動式體驗(VR/AR/遊戲),乃至與AI協同創作的全新可能。我們將以高強度的實作與互動,取代單向的理論講授。你將不只是一個學生,而是一個創作者,在與同儕的協作激盪及我的實務指導下,完成一個能回應時代、具備市場潛力的期末成果。

核心能力分析圖 Core Competence Analysis Chart

能力項目說明


    課程目標與學習成效Course Objectives & Learning Outcomes

     

    1. 重塑想像力: 結合認知科學與傳播理論,將想像力從神秘的靈感,轉化為一種可分析、可訓練的核心傳播能力。
    2. 掌握核心技藝: 熟練掌握角色塑造、情節建構、世界觀設定等經典敘事技巧,並將其應用於當代媒介。
    3. 拓展敘事邊界: 學習並實踐跨媒介敘事、互動敘事與沉浸式體驗的設計原則,為多平台創作做好準備。
    4. 擁抱未來協作: 培養與生成式AI進行批判性、倫理性的協作能力,學習將AI作為增強創意的工具,而非威脅。
    5. 鏈結產業實務: 透過我的實務經驗分享(如《模仿犯》、《忘了我記得》、《後來的我們》、沉浸式戲劇等)與模擬業界的提案流程,培養具備市場競爭力的專業敘事能力。

    每周課程進度與作業要求 Course Schedule & Requirements

    二、 每週課程進度與作業

    模組一:基礎的再造——解構想像與敘事核心 (W1-W4)

    本模組旨在打下穩固的根基,我們將傳統的想像力與敘事理論,用當代認知科學和傳播理論的視角重新檢視,並融入我的創作心法。

    週次

    課程主題

    內容與案例分析

    實作工作坊與作業

    W1

    導論:從編劇到想像建築師

    課程介紹;我的創作之路:從影集《曾經》到電影《後來的我們》再到Netflix影集《模仿犯》與我今年的新作Netflix影集《忘了我記得》;為何碩士班的「想像與書寫」必須走向未來?

    你是誰,為何在此?

    撰寫一份「敘事自我介紹」,闡述個人創作歷程與對本課程的期許。

    W2

    想像的機制:從潛意識到認知官能

    傳統路徑(夢、內省) vs. 當代認知科學(心靈之眼/心靈之腦);傳播理論中的「想像的互動」(Imagined Interactions)

    自由書寫練習:

    透過引導式自由書寫,探索個人內在的「想像互動」模式,並進行同儕分享。

    W3

    經驗的活水:感官、記憶與具身想像

    五感寫作練習 ;「具身想像」(Embodied Imagination) 理論 ;如何將抽象的感官體驗轉化為有效的敘事元素?案例分析:《香水》。

    感官場景寫作:

    選擇一個充滿感官細節的個人記憶,將其轉化為一個具備「體驗感」的場景描寫。

    W4

    故事的原子:世界觀、主題與核心衝突

    敘事理論基礎CLOSAT ;介紹「世界建構」(World-building) 的重要性 ;如何從一個核心概念發展出一個潛力IP?案例分析:《沙丘》、《艾爾登法環》

    世界觀種子:

    發想一個原創故事的核心概念,並撰寫一份500字的「世界觀種子」文件,包含核心主題、主要衝突與世界的基本規則。

    模組二:敘事建築師——世界建構與跨媒介生態 (W5-W8)

    本模組將傳統的編劇技巧,擴展為建構完整敘事宇宙的「建築學」。我們將學習如何讓故事跨越單一媒介,形成一個可持續發展的IP生態系。

    週次

    課程主題

    內容與案例分析

    實作工作坊與作業

    W5

    敘事建築學():批判性世界建構

    深度傳說 (Deep Lore) 與環境敘事 (Environment-as-text) ;如何打造一份專業的「世界聖經」(World Bible);案例分析:《哈利波特》的跨媒介世界

    世界聖經(初稿)

    為你的原創世界撰寫一份初步的世界聖經,包含歷史年表、地理文化、主要勢力等。

    W6

    敘事建築學():跨媒介策略與受眾參與

    跨媒介敘事 (Transmedia Storytelling) 的規劃;何謂「參與式文化」(Participatory Culture);如何設計一個能讓粉絲共同創作的敘事框架?

    跨媒介策略文件:

    規劃你的原創IP如何延伸至至少兩種不同媒介(如Podcast、網路漫畫、社群活動),並說明其敘事功能。

    W7

    期中提案:我的故事宇宙

    (全工作坊) 學生分組,針對期中作業進行正式提案,模擬業界提案會議。

    期中作業:

    繳交一份完整的「原創IP企劃書」,整合W4-W6的成果,包含世界觀、核心角色、以及跨媒介延伸策略。

    W8

    產業嘉賓講座/或 我的實務分享

    邀請業界編劇、製作人或遊戲敘事設計師分享實務經驗;或由我深入剖析一個作品(如《模仿犯》或《忘了我記得》)從IP改編到全球發行的完整歷程

    反思筆記:

    撰寫一份關於講座內容的學習反思與提問。

    模組三:互動的邊界——沉浸式敘事與人機協作 (W9-W12)

    本模組將帶領學生踏入敘事的未來式,探索當觀眾成為玩家、當AI成為夥伴時,創作者的角色將如何演變。

    週次

    課程主題

    內容與案例分析

    實作工作坊與作業

    W9

    互動敘事的文法:為「選擇」而寫

    從《黑鏡:潘達斯奈基》到遊戲《底特律:變人》;互動敘事的核心:主導權 (Agency) 與分支結構;介紹簡易互動敘事工具Twine

    互動場景原型:

    使用Twine,將你原創故事中的一個關鍵場景,改寫成一個具有2-3個有意義選擇的互動短篇。

    W10

    沉浸式敘事的空間:為VR/AR/體驗而寫

    當畫框消失:為「球形」空間創作;臨場感 (Presence) 與空間敘事;案例分析:我的沉浸式戲劇經驗VR電影《Carne y Arena》、戀愛實境秀《換乘戀愛》中的情感沉浸與角色關係建構。

    體驗流程設計:

    為你的原創故事設計一個沉浸式體驗的場景,繪製「體驗流程圖」,描述使用者將如何透過空間與物件來理解故事。

    W11

    人機協作()AI作為創意夥伴

    跳脫取代論:AI作為增強創意的工具;奧勒岡州立大學研究:教師指導下的AI協作能提升創意;結構化人機共創工作流程介紹

    AI協作練習:

    遵循結構化流程,使用AI(如ChatGPT, Claude)針對你的原創故事進行腦力激盪、大綱擬定,並記錄過程與提示。

    W12

    人機協作():人類的價值與倫理思辨

    AI時代人類創作者的核心價值:品味、編輯、情感注入;AI的偏見、版權與倫理問題;案例討論:AI生成藝術的爭議。

    深度編輯練習:

    選取一段AI生成的文本,對其進行「深度編輯」,注入個人風格與情感,並附上編輯說明。

    模組四:從創作到產業——期末成果發表與專業實踐 (W13-W16)

    本模組將所有學習成果聚焦於一個完整的期末成果,並以最貼近產業的方式進行打磨與呈現。

    週次

    課程主題

    內容與案例分析

    實作工作坊與作業

    W13

    期末成果發表工作坊 ()

    學生依據三大期末成果方向分組,進行專案發展。課堂為密集的指導與同儕回饋時間。

    專案進度:

    確定期末成果方向,完成初步架構與原型。

    W14

    期末成果發表工作坊 ()

    專案衝刺週。針對原型進行測試、迭代與精煉。

    專案進度:

    完成主要內容創作,準備最終發表。

    W15

    期末發表會:想像的成果

    (全工作坊) 模擬正式的產業Pitch或學術發表會,每組/每人進行15分鐘的期末成果發表。

    繳交期末成果

    W16

    總結:敘事的未來與你的位置

    綜合回饋與反思;討論本課程所學技能如何對應未來職涯(遊戲編劇、內容策略師、體驗設計師等)Q&A與未來展望。

    課程總結報告:

    一份個人的學習旅程總結與未來創作規劃。

     

    授課方式Teaching Approach

    30%

    講述 Lecture

    30%

    討論 Discussion

    40%

    小組活動 Group activity

    0%

    數位學習 E-learning

    0%

    其他: Others:

    評量工具與策略、評分標準成效Evaluation Criteria

    • 課堂參與、討論與工作坊表現 (30%) 本課程極度重視互動,學生的投入與建設性回饋是核心。
    • 每週實作練習與作業 (40%) 包含所有模組中的小型創作練習與文件。
    • 期末成果發表 (30%) 包含最終成果與發表表現。

    指定/參考書目Textbook & References

    核心讀物:

    • Field, Syd.《實用電影編劇技巧》
    • McKee, Robert.《故事的解剖》
    • Campbell, Joseph.《千面英雄》
    • Jenkins, Henry.《匯流文化:新媒體與舊媒體的衝突地帶》
    • Bucher, John.《Storytelling for Virtual Reality》

    參考影視與遊戲作品 (將依每週主題提供)

    • 電影: 《後來的我們》、《媽的多重宇宙》、《銀翼殺手2049》、《全面啟動》
    • 劇集: 《模仿犯》、《忘了我記得》、《黑鏡:潘達斯奈基》、《西方極樂園》、《人生切割術》、《換乘戀愛》
    • 遊戲: 《艾爾登法環》、《最後生還者》
    • VR體驗: 《Carne y Arena》、《Gloomy Eyes》、《Notes on Blindness》

    已申請之圖書館指定參考書目 圖書館指定參考書查詢 |相關處理要點

    維護智慧財產權,務必使用正版書籍。 Respect Copyright.

    本課程可否使用生成式AI工具Course Policies on the Use of Generative AI Tools

    有條件開放使用:本課程鼓勵在教師指導下,策略性地運用生成式AI作為輔助工具(如W11-W12),但所有最終繳交的正式文本,其核心創意、情感與風格必須源自學生本人。嚴禁直接抄襲AI生成內容作為最終作業。 Conditional Permitted to Use

    課程相關連結Course Related Links

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    課程附件Course Attachments

    課程進行中,使用智慧型手機、平板等隨身設備 To Use Smart Devices During the Class

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