教學大綱 Syllabus

課程簡介Course Description

十九世紀中後期到二十世紀前葉，藝術創作在想法、結構、觀念與認知等層面，有了極大的改變，現代藝術就此誕生。關於聲音與音樂的定義也掀起巨大革命，有了完全不同的想法與思維，加上錄音技術的發明，讓聲音有獨立存在與重新再製的可能，種種因素，開啟了整個音樂、聲響、聲音創作與創造的全新世代。

課程從聆聽開始，介紹並認識聲音藝術，瞭解以聲音為主體，不同於音樂的另一種創作形式。除了當代藝術範疇裡的聲音藝術（Sound Art）之外，課程也同時探討聲音及音樂在各種藝術裡的角色，以期從不同面向理解聲音的藝術（the Art of Sound），體驗各種藝術的聲音。

錄音是聲音創作的另一種表現形式。課程會從最開始麥克風的選擇、使用、聲音在整個錄音過程中的走向與調整方式、到目前作為錄音工程（Audio Engineering）主體的數位聲音工作站（DAW）介紹，帶領同學真實體驗聲音如何發生、如何捕捉、如何紀錄、以及如何處理與重現。 

理解聲音的想法可能，了解錄音的方式及過程之後，學期後半將著重在實際的聲音運用，除了同學最可能參與的影像後期成音（Post Production）與音樂現場演出（Live Sound）之外，也將介紹現今聲音與音像的最新架構，讓同學可以感受當代聲音科技的發展方向與樣貌。 

聲音創作範圍寬廣，課程涵蓋許多層面，內容緊實、強度極高、需認真投入，請詳閱下方每週進度與重點說明。

沒有書面筆試。期中報告由同學自行分組（3~4人），每組挑選一件聲音作品向全班推薦，以聲音或畫面加上現場說明做呈現，並接受提問。 

此外，每組同學以整個學期完成一件聲音作品，形式不拘，惟此作品必須包含一部分該組同學自行錄製處理的聲音音檔，於期末公開發表。

課程除了作品欣賞，理論探究之外，也重視實際錄音技巧學習，更強調實質創作，完成一件聲音作品，體會創作的苦樂與過程。