教學大綱 Syllabus

科目名稱:美術與近代中國專題

Course Name: Special Topics on Art and Modern China

修別:群

Type of Credit: Partially Required

3.0

學分數

Credit(s)

20

預收人數

Number of Students

課程資料Course Details

課程簡介Course Description

  中國藝術之製作、品鑑、交易、展示、收藏、與歷史書寫等,在二十世紀之交因中國政體與社會的變動,歷經了巨大的改變。種種與「美術」相關的觀念、慣習(practices)與制度(institutions),如博物館、展覽會、畫廊、藝術社團等,皆於十九世紀後半至二十世紀前半成形,連帶亦改變了觀眾的組成、藝術家的身分與社會地位,以及觀看藝術的方式。本課程將討論這些觀念、慣習與制度如何於這個歷史區段成形,進而被視為是「現代」的指標。期能透過這些制度與機制,熟悉中國近代繪畫的發展。本課程將安排一次校外參訪活動(11.01星期六下午),無法全程參與的同學請勿修課。

 

*本學期第3812週的課程,分別改至9.22(一)、11.1(六)、11.24(一)進行,無法接受的同學請勿修課。

*因投影機效果不佳,建議修課同學於上課時自備筆電或平板,以同步看清圖片。

核心能力分析圖 Core Competence Analysis Chart

能力項目說明


    課程目標與學習成效Course Objectives & Learning Outcomes

    本課程將透過史料(包括文字與圖像)與近人論著之研讀,帶學生(1)熟悉現代藝術制度(如博物館、展覽會、畫廊、藝術社團等)及其彼此之關聯,(2)認識近代中國藝術制度之生成背景與運作模式。本課程將藉由課堂報告與討論,增進學生(1)解讀與思辯藝術相關史料的能力,(2)掌握相關的問題意識與研究方法,(3)並以清晰平和的語言/文字表述個人看法。

    每周課程進度與作業要求 Course Schedule & Requirements

    週次

    課程主題

    課程內容與

    指定閱讀

     

     

    教學活動與作業

    學習投入

    時間

    課堂講授

    課程前後

    W1

    09.02

    課程導言

    課程介紹

     

    3/0

    W2

    09.09

    城市、媒體與觀眾

    《點石齋畫報》

     

    1. 魯道夫‧ G. 華格納,〈進入全球想像圖景:上海的《點石齋畫報》〉,《晚清的媒體圖像與文化出版事業》(台北:傳記文學,2019),頁28-137[Wagner, Rudolf G. "Joining The Global Imaginaire: The Shanghai Illustrated Journal Dianshizhai Huabao." In Joining the Global Public: Word, Image and City in Early Chinese Newspapers, 1870-1910 (New York: State University of New York Press, 2007), 105-174.]
    2. 陳平原,〈晚清人眼中的西學東漸:以《點石齋畫報》為中心〉,《左圖右史與西學東漸:晚清畫報硏究》(香港 : 三聯書店,2008),頁52-126
    3. 唐宏峰,《透明──中國視覺現代性(1872-1911)》,北京:三聯書店,2022

     

    講授與討論

    3/6

    W3

    09.16

    調課

    調課至W4 09.22 D56

     

     

    調課

    09.22

    藝術贊助與市場交易

    海上畫壇:任伯年、吳昌碩

     

    1. Fong, Wen C. “Painters in Shanghai and Guangdong,” Between Two Cultures, 24-70.
    2. 沈揆一,〈晚清上海的藝術贊助和現代藝術的發端〉,《歷史文物》, 109期(2002.7),頁28-35
    3. Wue, Roberta. “Selling the Artist: Advertising, Art, and Audience in Nineteenth-Century Shanghai,” December 2009, The Art Bulletin 91(4):463-480.
    4. 賴毓芝,〈再現邊疆:任伯年的邊塞畫與十九世紀末的上海城市生活〉,《海派繪畫研究文集》,

    講授與討論

    3/6

    W4

    09.23

    「美術」與國族論述

    「美術」與國粹

     

    1. Paul Oskar Kristeller, “The Modern System of the Arts: A Study in the History of Aesthetics Part I, II” Journal of the History of Ideas, 12.4 (Oct., 1951): 496-527 (496-498).
    2. Lydia Liu, “Introduction,” Translingual Practice: Literature, National Culture and Translated Modernity - China, 1900-37, pp. 20-42 (26-29, 32-34).
    3. 陳振濂,〈「美術」語源考:「美術」譯語引進史研究〉,《美術研究》, 2003.4期,頁60-712004.1期,頁14-23
    4. 劉宇珍,〈照相複製年代裡的中國 美術:《神州國光集》的複製態度 與文化表述〉,《國立台灣大學美 術史研究集刊,35 期(2013 9 ),頁 185-244

     

    講授與討論

    3/6

    W5

    09.30

    博物館

    從故宮博物院到國立故宮博物院

     

    1. 石守謙,〈清室收藏的現代轉化──兼論其與中國美術史研究發展之關係 〉,《故宮學術季刊》,231期(2005),頁1-34
    2. Ju, Jane C. 2003. “The Palace Museum as Representation of Culture: Exhibitions and Canons of Chinese Art History.” In When Images Speak: Visual Representation and Cultural Mapping in Modern China, edited by Ko-wu Huang, 477-507. Taipei: Institute of Modern History, Academia Sinica.
    3. Shih, Ching-fei 施靜菲. 2018. 〈什麼樣的故宮南院,可以定位台灣在亞洲、國際藝術文化中的角色?〉,《端傳媒》,7 November 2018. https://theinitium.com/article/20180911-opinion-tainan-palace-museum/
    4. 李威宜, 〈去殖民與冷戰初期臺灣 博物館建制的國族想像(1945- 1971)〉,《博物館、知識建構與現 代性》,王嵩山主編,台中:國立 自然科學博物館,2005p.367- 390

     

    講授與討論

    3/6

    W6

    10.07

    古法與折衷

    北京畫壇與嶺南畫派

     

    1. Fong, Wen C. Between Two Cultures, 76-88.
    2. 薛永年,〈民國初期北京畫壇傳統派的再認識〉,《美術觀察》42002),46-52
    3. 阮圓,〈昔日如異邦〉,《撥迷開霧──日本與中國「國畫」的誕生》,頁23-63[Aida Wong, “Tradition as A Foreign Country,” Parting the Mist, 3-34.]
    4. 阮圓,〈文人畫作為「東方的現代」〉,《撥迷開霧──日本與中國「國畫」的誕生》,頁23-63[Aida Wong, “Literati Painting as the Oriental Modern,” Parting the Mist, 54-76]

     

    講授與討論

    3/6

    W7

    10.14

    「國畫」與「西畫」

    齊白石、黃賓虹、徐悲鴻與全國美展

     

    1. Fong, Wen C. Between Two Cultures, 138-162162-17888-106.
    2. Wang, Eugene. “Sketch Conceptualism as Modernist Contingency,” in Maxwell Hearn and Judith Smith, eds., Chinese Art: Modern Expressions (New York: Metropolitan Museum of Art, 2001), 102-161.
    3. 顏娟英,〈官方美術文化空間的比較——1927年台灣美術展覽會與1929年上海全國美術展覽會〉,《中央研究院歷史語言研究所集刊》,73.42002.12),頁625-683

     

    講授與討論

    3/6

    W8

      10.21

    調課

    調課至W9 11.01(六)13:00參訪故宮

    講授與討論

    3/6

    W9

    10.28

    期中報告

    提出個人期末報告提案

    繳交書面期末報告提案(2000字以內)

     

    調課

    11.01

    校外參訪

    參觀國立故宮博物院第三季展覽

    預習:展覽網頁

    講授與討論

    3/6

    W10

    11.04

    「傳統」與「現代」

    傅抱石、張大千

     

    1. Fong, Wen C. Between Two Cultures, 106-122178-198.

    講授與討論

    3/6

    W11

    11.11

    女性藝術家

    陳進與潘玉良

    1. 石守謙,〈才女的現代轉化──二十世紀初期東亞女性畫家的專業路〉,《國立臺灣大學美術史研究集刊》, 47 (2019.9 ) ,頁159-193
    2. Philis Teo, “Modernism and Orientalism: The Ambiguous Nudes of Chinese Artist Pan Yuliang,” New Zealand Journal of Asian Studies, 12.2 (Dec. 2010): 65-80.

     

    講授與討論

    3/6

    W12

    11.18

    調課

    調課至W13 11.24 () D56

     

     

    調課

    11.24

    攝影的衝擊

    寫真、寫生、集錦

    1. 巫鴻,《聚焦 : 摄影在中国》,第一章 [Wu Hung, “Inventing a ‘Chinese’ Portrait in Early Photography: The Case of Milton Miller,” Zooming In, pp. 19-45.]
    2. 石守謙,〈迎向現代觀眾:名山奇勝與二十世紀前期中國山水畫的轉化〉,《山鳴谷應:中國山水畫和觀眾的歷史》(臺北:石頭出版社,2017),頁 341-380
    3. Mia Y. Liu, “The Allegorical Landscape: Lang Jingshan's Photography in Context,” Archives of Asian Arts, 65:1/2 (2015), 1-24.

    講授與討論

    3/6

     

    W13

    11.25

    美術與時局

    二戰與冷戰時期的中國與台灣

     

    1. 顏娟英、蔡家丘編,《台灣美術兩百年》(台北:春山出版社,2022),第五章
    2. Julia Andrews, “New China,” A Century in Crisis, pp. 228-237.

     

    講授與討論

    3/6

    W14

    12.02

    期末報告I

     

     

     

    W15

    12.09

    期末報告II

     

     

     

    W16

    12.16

    綜合討論

    完成課後作業

    繳交期末報告

     

    授課方式Teaching Approach

    40%

    講述 Lecture

    60%

    討論 Discussion

    0%

    小組活動 Group activity

    0%

    數位學習 E-learning

    0%

    其他: Others:

    評量工具與策略、評分標準成效Evaluation Criteria

    1. 授課將以討論為主,學生需閱讀每週書目並輪流報告。
    2. 評量方式:課堂參與(包括出席、提問、報告、討論等整體表現)佔20%;課堂報告佔40%;期末報告佔40%。各項作業請皆透過Moodle繳交。
    3. 期末報告書面提案須:(1)說明所欲探討之問題,(2)所欲使用的核心史料,(3)核心參考書目。
    4. 期末報告之撰稿格式,請參考《國立政治大學歷史學報》之格式。抄襲者0分計。
    5. 期末報告需在4000字至6000字之間(可含、可不含註釋)。請以PDF檔案繳交至Moodle與Turnitin(兩者皆要);Moodle者用以批改計分,Turnitin用以檢視抄襲。
    6. 作業繳交期限:10.28繳交書面期末報告提案,12.16繳交期末報告。作業每遲交1日,扣總成績1分。12.26未交者以0分計。
    7. 每次上課皆須簽到,不能到課須事先請假,未請假酌予扣分。缺席達3次(含)以上者,或缺堂數達9小時(含)以上者,無法取得本課程學分。參訪行程未到者,扣總成績5分。
    8. 本課程並不鼓勵使用生成式AI。如執意使用,請確保最後產出之作業行文無AI感,亦無捏造的註釋或書目,並註明在哪個部分或寫作階段(構思、結構、潤色...)使用了生成式AI。如被發現使用了生成式AI而未註明,該作業成績將以0分計。
    9. 其他關於使用生成式AI的指引,請參見「國立政治大學生成式人工智慧運用簡要原則」,https://learning.nccu.edu.tw/sites/default/files/announcement/%E5%9C%8B%E7%AB%8B%E6%94%BF%E6%B2%BB%E5%A4%A7%E5%AD%B8%E7%94%9F%E6%88%90%E5%BC%8F%E4%BA%BA%E5%B7%A5%E6%99%BA%E6%85%A7%E9%81%8B%E7%94%A8%E7%B0%A1%E8%A6%81%E5%8E%9F%E5%89%87_7%E6%9C%88%E6%96%87%E5%AD%97%E7%89%88_0.pdf,與「臺大針對生成式 AI 工具之教學因應措施」(https://www.dlc.ntu.edu.tw/ai-tools/)。
    10. 另請參見程世嘉,〈小心大腦變廢!用AI做報告好方便?MIT研究:你真的越來越不會思考〉,《商業週刊》(2025年6月18日)https://www.businessweekly.com.tw/careers/blog/3018770?utm_source=facebook.com&utm_medium=social&utm_content=bw&utm_campaign=content 

     

     

     

     

    故宮參訪注意事項:

    1. 13:00報到集合,13:10進場,約15:30結束。離開前請將導覽器交還老師。
    2. 在故宮B1郵局前休憩區報到集合;進場前應先完成寄物與如廁等事(不可攜帶水壺、後背包入場)。
    3. 須先報到,方能領取導覽器;課程結束後,統一歸還導覽器
    4. 須攜帶學生證。展場內禁止使用閃光燈;在館內須全程配戴口罩;參觀時須輕聲細語,勿喧鬧。
    5. 未參加故宮參訪活動者,若無可資證明的突發理由,扣總成績5分。

     

    指定/參考書目Textbook & References

    Andrews, Julia F., and Kuiyi Shen. A Century in Crisis: Modernity and Tradition in the Art of Twentieth-Century China. New York: Guggenheim Museum, 1998.

    Andrews, Julia F., and Kuiyi Shen. The Art of Modern China. Berkeley: University of California Press, 2013.

    Benjamin, Walter. The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility, and Other Writings on Media. Edited by Michael W. Jennings, Brigid Doherty, and Thomas Y. Levin ; Translated by Edmund Jephcott ... [et al.]. Cambridge, Mass: Belknap Press of Harvard University Press, 2008.

    Berger, John. Ways of Seeing. London: Penguin, 1977.

    Chan, Pedith Pui. The Making of A Modern Art World: Institutionalisation And Legitimatisation of Guohua In Republican Shanghai. Boston: Brill, 2017.

    Clunas, Craig. “Oriental Antiquities/Far Eastern Art,” positions: asia critique (1994) 2 (2): 318–355.

    Clunas, Craig. Art in China, Oxford: Oxford University Press, 1997.

    Clunas, Craig. Chinese Painting And Its Audiences. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 2017.

    Fong, Wen C. Between Two Cultures: Late-Nineteenth- and- Early-Twentieth-Century Chinese Painting from the Robert H. Ellsworth Collection. New York: Metropolitan Museum of Art, 2001.

    Gu, Yi. “Photography and Its Chinese Origins,” in Tanya Sheehan and Andres Zervigon, eds., Photography and Its Origins (London: Routledge, 2014), pp. 157-170.

    Gu, Yi. “What's in a Name? Photography and the Reinvention of Visual Truth in China, 1840-1911,” The Art Bulletin (Mar 2013): 120-138

    Gu, Yi. Chinese Ways of Seeing and Open-Air Painting. Cambridge: Harvard University Asia Center, 2020.

    Hearn, Maxwell K., and Judith G. Smith, eds. Chinese Art: Modern Expressions. New York: Metropolitan Museum of Art, 2001.

    Hung, Wu. Zooming in: Histories of Photography in China. London: Reaktion Books Ltd, 2016.

    Kuo, Jason, ed. Visual Culture in Shanghai, 1850s–1930s. Washington, D.C.: New Academia, 2007.

    Lee, Leo Ou-fan. Shanghai Modern: The Flowering of a New Urban Culture in China, 1930-1945. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1999.

    Liu, Lydia. Translingual Practice: Literature, National Culture and Translated Modernity - China, 1900-37. Stanford: Stanford University Press, 1995.

    Liu, Yu-jen. "The Concept of Art in the Meishu Congshu: From Foreign Loan to National Tradition." In East Asian Art History in A Transcultural Context, edited by Eriko Tomizawa-kay and Toshio Watanabe, 227-243. New York and London: Routledge, 2019.

    Liu, Yu-jen. “Stealing Words, Transplanting Images: Stephen Bushell and the Intercultural Articulation of ‘Chinese Art’”, Archives of Asian Art 68.2 (October 2018), 191-214.

    Michael, Sullivan. Art and Artists of Twentieth-century China. Berkeley: University of California Press, 1996.

    Nelson, Robert S., and Richard. Shiff, eds. Critical Terms for Art History. Chicago: University of Chicago Press, 2003.

    Nochlin, Linda. “Why Have There Been No Great Women Artists,” in Women, Art, and Power and Other Essays (Boulder: Westview Press, 1999), pp. 145-193.

    Said, Edward W. “Introduction,”Orientalism. New York: Vintage Books, c1994.

    Teo, Phyllis. Rewriting Modernism: Three Women Artists in Twentieth-Century China: Pan Yuliang, Nie Ou and Yin Xiuzhen. Amsterdam: Leiden University Press, 2016.

    Tomizawa-kay, Eriko., and Toshio Watanabe, eds. East Asian Art History in A Transcultural Context. New York and London: Routledge, 2019.

    Wang, Cheng-hua. “Rediscovering Song Painting for the Nation: Artistic Discursive Practice in Early Twentieth Century China”, Artibus Asiae (2011) 71(2):  221-46.

    Weidner, Marsha Smith. Views from Jade Terrace: Chinese Women Artists, 1300-1912. Indianapolis, Ind: Indianapolis Museum of Art, 1988.

    Wong, Aida Y. Parting the Mists: Discovering Japan and the Rise of National-Style Painting in Modern China. Honolulu: University of Hawai'i Press, 2006.

    Wue, Roberta. “Essentially Chinese: The Chinese Portrait Subject in Nineteenth-Century Photography,” in Wu Hung and Katherine R. Tsiang, eds., Body and Face in Chinese Visual Culture (Cambridge, MA: Harvard University Asia Center, 2005), 257-280.

    Wue, Roberta. “The Profits of Philanthropy: Relief Aid, Shenbao, and the Art World in Later Nineteenth-Century Shanghai,” Late Imperial China, XXV/1 (June 2004): 187-211.

    Wue, Roberta. Art Worlds: Artists, Images, and Audiences in Late Nineteenth-Century Shanghai. Honolulu: University of Hawaiʻi Press and HKU Press, 2014.

     

    上海書畫出版社編,《海派繪畫硏究文集》,上海:上海書畫出版社,2001。

    王中秀、茅子良、陳輝編,《近現代金石書畫家潤例》(上海:上海畫報, 2004)。

    吳方正,〈裸的理由──二十世紀初期中國人體寫生問題的討論〉,《新史學》,15卷2期(2004年6月),頁55-113。

    李超,《中國現代油畫史》(上海:上海書畫出版社,2007)。

    李鑄晉、萬靑力,《中國現代繪畫史‧民初之部(1912-1949),臺北市:石頭出版社,2008。

    李鑄晉、萬靑力,《中國現代繪畫史‧晚淸之部(1840-1911)》,臺北市:石頭出版社,2005。

    唐宏峰,《透明──中國視覺現代性(1872-1911)》,北京:三聯書店,2022。

    黃猷欽,〈台灣偉人塑像的興與衰-以1949-1985年的《中央日報》為例〉,《近代肖像意義的論辯》(台北市:遠流),頁192-233。

    萬青力,《並非衰落的百年:十九世紀中國繪畫史》,臺北市:雄獅圖書公司,2005。

    萬青屴、史彬士等,《世變‧形象‧流風:中國近代繪畫1796-1949》,高雄市:高市美術舘,2007。

    劉宇珍,〈照相複製年代裡的中國美術:《神州國光集》的複製態度與文化表述〉,《國立台灣大學美術史研究集刊,35期(2013年9月),頁185-244。

    魯道夫‧ G. 華格納〈進入全球想像圖像:上海的《點石齋》畫報〉,《中國學術》第八輯(2001.04),北京:商務印書館,頁1-96。

    賴毓芝,〈清末石印的興起與上海日本畫譜類書籍的流通:以《點石齋叢畫》為中心〉,《中央研究院近代史研究所集刊》(2014年9月),85期,頁57-127。

    賴毓芝、高彥頤、阮圓編,《看見與觸碰性別:近現代中國藝術史新視野》,臺北市:石頭出版社,2020。

     

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