Type of Credit: Elective
Credit(s)
Number of Students
本課程旨在探討音樂與社會之間的關係,尤其從「音樂社會學」取徑,包括它的古典傳統與當前「美學轉向」的諸項特徵。音樂社會學的範圍甚廣,本課主要以「行動者」為中心,探究樂手及其圍繞的藝術世界(art worlds; Becker, 2008),涉及生產、合作、流通與傳播等過程,同時討論當前文化創業的不穩定工作(precarious work)狀態,樂手從「反抗藝術」過渡到「生存藝術」的實踐。
課程含有理論講授、樂手/學者演講與工作坊、田野考察等。同學須讀paper、課堂參與/導讀、寫田野筆記、工作坊互動,也有期末報告或論文。共有四單元如後。
課程第一單元,將理論性討論音樂社會學的古典傳統與當前趨勢。第二單元進入樂手的「藝術世界」,探討樂手的身分、藝術界行規、如何合作,「一起玩音樂」與協商社會空間,從社會學分析樂手如何與結構互動,展現能動、創造力與受限。
第三單元將進入「作品」,從音樂類型切入,討論不同類型音樂存在相似與相異的「藝術世界」,將探究如何從作品與表演解讀「社會性」;及社會性如何成為「誘惑」,協商與整合到樂手實作。最後一個單元要視樂手為文化創業家(entrepreneur),它涉及藝術勞動與不穩定就業,樂手在生活博鬥中歷經藝術自主、「做自己」與經濟剝削。
一、音樂社會學:理論與方法
二、樂手與藝術世界
三、作品、類型與美學
四 、創業與不穩定就業
能力項目說明
以理論講授、專家學者工作坊、田野考察與研究等多重途徑,課程修畢將能夠:
一、理解音樂社會學的基本理論、概念與問題意識
二、認識樂手及其「藝術世界」的關鍵環節、生態與運作原理
三、培養對音樂/藝術之社會運作的批判能力
四、將音樂社會學帶入傳播產業、傳播研究來思考
教學週次Course Week | 彈性補充教學週次Flexible Supplemental Instruction Week | 彈性補充教學類別Flexible Supplemental Instruction Type |
---|---|---|
週次 |
課程主題 |
課程內容與指定閱讀 |
教學活動與作業 |
1 |
導論 |
導論與課程介紹 |
導論與課程介紹 |
2 |
音樂社會學:理論與方法 |
古典傳統:阿多諾、韋伯 |
一、Adonro, T.W.(1975/2018)/謝鍾浩、洛奏譯,第2章〈流行音樂〉,《音樂社會學導論》,中央編譯出版社)。 二、Weber, M(1958/2021)/李彥頻譯,〈中譯序〉、〈英譯序〉、〈第七章:近代音樂及其樂器之間的技術、經濟、社會關係〉《音樂社會學引論:音樂的理性基礎與社會基礎》,西南大學出版社)。 |
3 |
音樂社會學:理論與方法 |
生產取向:Howard Becker 的藝術世界 (Art Worlds)、Richard Peterson的文化視角的生產(production of culture perspective) |
一、Becker, H.(2008/2014)/盧文超譯,《藝術界》,第1-3章,譯林出版社。 二、Peterson, R. A., & Anand, N. (2004). The production of culture perspective. Annual Review of Sociology, 30, 311-334. |
4 |
音樂社會學:理論與方法 |
美學轉向:DeNora、Hennion、Born,與文化表演: Alexander, McCormick |
一、黃俊銘(2022)。〈年輕人如何使用音樂?朝向愛好者的中介社會學〉,《新聞學研究》,153: 93-139。 |
5 |
樂手與藝術世界 |
樂手身分:業餘者、平凡樂手與專家邊界 |
一、Becker, H.(2008/2014)/盧文超譯,《藝術界》,第5, 8, 11章,譯林出版社。 二、Finnegan, R. (1989). Ch. 2, 11, The hidden musicians: Music-making in an English town. Wesleyan University Press. |
6 |
樂手與藝術世界 |
藝術合作與合作的藝術 |
一、Alfred Schutz /霍桂恒譯(2011),〈共同製造音樂〉,《社會理論研究》,浙江大學出版社。 |
7 |
樂手與藝術世界 |
做樂的社會空間 |
一、Hesmondhalgh, D. (2013). 'Sociability and Place', Why music matters. London, UK: John Wiley & Sons. 二、Small, C(1998/2021) 第3, 4, 12章,《作樂:音樂表演與聆聽的社會意義》。上海音樂學院出版社。 |
8 |
作品、類型與美學 |
社會學如何討論「作品」 |
一、Frith, S. (2016). Words and Music: Why do songs have words?. In Lost in Music (pp. 77-106). Routledge. 二、Peter J. Martin (2006/2011) 第九章〈文本、語境與文化產品〉,《音樂與社會學觀察:藝術世界與文化產品》,中央音樂學院出版社。 |
9 |
期中考周 |
小組討論、期中報告 |
討論與報告 |
10 |
作品、類型與美學 |
類型文化。嘻哈樂 |
工作坊自編教材,課堂指定 |
11 |
作品、類型與美學 |
類型文化。電子音樂 |
工作坊自編教授,課堂指定 |
12 |
作品、類型與美學 |
類型文化:獨立音樂與搖滾 |
工作坊自編教材,課堂指定 |
13 |
作品、類型與美學 |
類型文化:絃樂四重奏 |
工作坊自編教材,課堂指定 |
14 |
創業與不穩定就業 |
自主性、勞動與浪漫化就業 |
一、Threadgold, S. (2018). Creativity, Precarity and Illusio: DIY Cultures and ‘Choosing Poverty’. Cultural Sociology, 12(2), 156-173. 二、Mark Banks/王志弘、沈台訓、徐苔玲譯(2015)《文化工作的政治》。新北:群學。(原著:Mark Banks, The Politics of Cultural Work) |
15 |
創業與不穩定就業 |
另類生活實踐?機會、風險與「選擇」貧窮 |
一、Jian, M. (2018). The Survival Struggle and Resistant Politics of a DIY Music Career in East Asia: Case Studies of China and Taiwan. Cultural Sociology, 12(2), 224-240 二、簡妙如(2013)。〈臺灣獨立音樂的生產政治〉,《思想》,24: 101-121。 |
16 |
期末考周 |
期末報告呈現 |
|
17 |
彈性授課 |
自主總整學習 |
|
18 |
彈性授課 |
自主總整學習 |
|
學士班:
一篇至少2000字的book review/article critique,(可結合課堂導讀),課堂指定。期末一篇至少3000-5000字報告,課堂討論產生。(佔40%)
田野考察/實作報告(對樂手的工作世界例如工作室、live house、練團室等進行觀察;本身為樂手的修課同學可結合自我民族誌生產作品、進行創作反思) (佔20%)
出席、課堂參與(含少量課堂指定作業或隨堂心得)(佔20%)
分組導讀報告:團體進行,學期共一次(佔20%)
碩士班:
二篇至少2000字的book review/article critique,(可結合課堂導讀),課堂指定。期末一篇5000-8000字的小論文。(佔40%)
田野考察/實作報告(對樂手的工作世界例如工作室、live house、練團室等進行觀察;本身為樂手可結合自我民族誌生產作品、進行創作反思,碩士班) (佔10%)
出席、課堂參與(含少量課堂指定作業或隨堂心得)(佔20%)
分組導讀報告:團體進行,學期共二次(碩士班) (佔30%)
如上
書名 Book Title | 作者 Author | 出版年 Publish Year | 出版者 Publisher | ISBN | 館藏來源* | 備註 Note |
---|