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此一課程著重當代劇場的設計，第一週請務必到課以了解課程內容。
課程大綱以開學當週公布為準，並將視課程進行情況調整。
劇場在當代必須面對許多更大的挑戰，許多劇場藝術家開始和不同場域的藝術家、研究者、工程師一起發想新的演出計畫，從劇場到美術館、從室內到室外、從廣場到街弄，有時更離開劇本，重新找尋身體、聲音以及空間的表演性。沒有了劇本，身體、聲音與空間能怎麼演出？怎麼敘事？又能有怎樣的戲劇性？此一課程將以媒介學的觀點概述西方劇場的歷史脈絡，從「表演性」這一個概念的討論出發，一起閱讀、觀看、詮釋許多重要的現代／當代藝術、音樂、舞蹈的劇場計畫或作品。此一課程將打開「劇場設計」的意義，離開傳統劇場的「場景／佈景」設計，一起面對當代劇場藝術家的挑戰，請同學提出設計，開發空間的敘事性與戲劇性，呈現出空間的「表演性」。
能力項目說明
(1) 認識西方劇場的歷史脈絡，以及當代劇場的挑戰
(2) 認識現代或當代重要的藝術、音樂、舞蹈、劇場等作品或計畫
(3) 就空間提出設計，發想一個劇場計畫，並完成階段性呈現
| 教學週次Course Week | 彈性補充教學週次Flexible Supplemental Instruction Week | 彈性補充教學類別Flexible Supplemental Instruction Type |
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週次 |
主題 |
內容／閱讀 |
學習時數 |
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1 |
課程介紹 |
劇場是否是現場的藝術？現場的經驗卻又是否難以捉摸？ |
3 |
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2 |
表演性 |
在「表演性」的轉向下，當代劇場怎麼重新看待「劇本」的語言？語言的「意義」是什麼？當代劇場與藝術又怎麼挑戰傳統？ 巴爾梅 (Christopher Balme) 著，《劍橋劇場研究入門》，頁 9-21。 |
6 |
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3 |
媒介 |
劇場一直是跨媒介的藝術，除了語言，更有身體、聲音／音樂、以及空間／影像。在西方的歷史上，劇場的藝術家是怎麼以這一些不同的媒介表達？他們怎麼想像一個跨媒介的劇場？ 巴爾梅 (Christopher Balme)著，《劍橋劇場研究入門》，頁 217-230。 |
6
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4 |
樂音 |
劇場裡的聲音與音樂，總是能讓觀眾感受到劇場的生命，這一個感受在現代的媒介技術下又有了怎麼樣的轉變？現代的媒介技術又能怎麼打開聲音與音樂的「表演性」？ 巴爾梅（Christopher Balme）著，《劍橋劇場研究入門》，頁 168-173。 |
6 |
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5 |
樂音 |
6 |
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6 |
身體 |
劇場的表演者能怎麼以身體演出？不說話的表演者，他們的身體是否仍在說話？要怎麼打開身體的「表演性」？身體的「表演性」是否連結了身體的記憶？身體的記憶是否又連結了空間的記憶？ 巴爾梅 (Christopher Balme) 著，《劍橋劇場研究入門》，頁 181-186。 |
6 |
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7 |
作品觀賞 |
3 |
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8 |
空間 |
劇場是表演的空間。在劃分了臺上與臺下的劇場裡，觀眾是怎麼觀看演出的？當代劇場與藝術又怎麼試探空間的「表演性」？ 巴爾梅（Christopher Balme）著，《劍橋劇場研究入門》，頁 60-74。
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6 |
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9 |
空間／記憶 |
6 |
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10 |
空間／記憶提案一 |
6 |
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11 |
參訪 |
6 |
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12 |
空間 |
6 |
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13 |
提案二 |
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6 |
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14 |
製作／ |
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6 |
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15 |
製作／ |
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6 |
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16 |
期末呈現 |
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6 |
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17 |
放假 |
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0 |
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18 |
自主學習 |
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3 |
課堂參與 30%
提案報告 20%
期末呈現 30%
書面報告 20%
巴爾梅 (Christopher Balme) 著，耿一偉譯。《劍橋劇場研究入門》。台北：書林，2010。
謝杰廷、張芳薇編。《當代展演》。台北：台北市立美術館，2022。
Erika Fisher-Lichte. The Routledge Introduction to Theatre and Performance Studies. Translated by Minou Arjomand. New York: Routledge, 2014.
Hans-Thies Lehmann and Patrick Primavesi. “Dramaturgy on Shifting Grounds.” Performance Research 14, no.3 (2009): 3-6.