Type of Credit: Elective
Credit(s)
Number of Students
本課程為「想像、敘事與互動」學程之進階基礎創作課程，以此影像化的訓練銜接前端課程「想像與書寫」。學生得由深入淺，學習與磨練影像創作過程中必要視覺化與導演技藝，本學期將有3次短片導演習作，以此進行學位論文作品創作或批評論述的基礎。
教學設計將整理視覺元素、聲音、表演、敘事、導演技法等各種傳播表達工具之必要技術、知識與美學原理。除學期作品外，每週均有放映導讀、作業與閱讀，以確定學生對於專業創作的完整理解。
本課程將鼓勵學生在創作過程全面導入人機協作的方法，舉凡ChatGPT、Google Gemini、生成式AI或其他AI工具協助學生發展劇本、分鏡表、配樂、後製、行銷計畫等，但學生應於期末完成反思報告，檢討AI介入創作、發行過程的影響與倫理。以使學生了解未來AI在影視產業應用的限制與可能性。
能力項目說明
1. 基本靜態視覺語言學習。
2. 基本動態視覺語言學習。
3. 基本導演方法學習。
4. 基本製作學學習。
5運用AI介入創作的學習與反思。
| 教學週次Course Week | 彈性補充教學週次Flexible Supplemental Instruction Week | 彈性補充教學類別Flexible Supplemental Instruction Type |
|---|---|---|
第一周 02/21
彼此認識、課程簡介，分組，AI工具簡介，電影導讀次序，專業劇本格式
(4人1組: 分製片/收音、導演/剪接、助導/場記、攝影/燈光、四個職務，每次實拍作業時輪替)
第二周 02/28 國定假日
第三周 03/06
導演基礎分組報告( PPT 30分鐘，Q&A 20分。請以《用視覺元素說故事：創造電影、電視與數位媒材的視覺結構》
為主要參考內容，其他三書為次要參考，鼓勵找尋書本以外的片例解說)
1.《用視覺元素說故事：創造電影、電視與數位媒材的視覺結構》臺北:五南
2.《電影分鏡概論─從意念到影像》臺北:五南
3. Mike Goodridge & Tim Grierson，「攝影師之路」，台北: 漫遊者文化
1.靜態視覺語言:尺寸、角度(第一組報告)
2.造型、空間、線條、點線面(第二組報告)
3.景框與構圖(第三組報告)
*各組報告作業在之前的周一2300繳 PPT 到 Moodle，周二每個同學上去留言，補充，對話，老師會審閱，以下同。
第四周 03/13
明暗、基本燈光(第一組報告)
色彩(第二組報告)
單眼相機攝影機與燈光實務(請各組帶自己的數位單眼相機，也可向數位平台借用)
第五週 03/20
攝影機運動(第三組報告)
分鏡、鏡位與分鏡表製作(亞維)
麥克風與收音實務(各組帶數位相機來，各組請向數位平台借RODE video Mic)
*準備實拍習作一
(本作業的導演， 請以一個場景創作兩人對話劇本並分鏡，劇本勿超過A4 兩頁，故事須完整。)
練習兩人對話的拍攝，把對話的趣味、張力、言外之意拍出來，切勿耍文青詩意、意識流、蒙太奇或其他的形式)
*03/25前繳交劇本與分鏡表到moodle(專業劇本格式)
第六周 03/27
分組檢討劇本與分鏡表(每組50分鐘)
課後拍攝兩人對話劇本並剪接
演員兩位，可用同學，但裝扮須符合寫實主義(如職業、服裝、年紀)
第七周 04/03
放映作業1與檢討
剪接技巧、無縫剪接、180度線(第一組)
蒙太奇方法(第二組)
*準備習作二
(擔任導演需創作劇本(1頁A4即可)
本習作為攝影機運動、演員走位、場景的調度，長鏡頭的練習，演員少說話，讓視覺說
第八周 04/10
導演方法之場面調度(老師授課)
開始作業二:拍攝場面調度的戲(勿超過5個鏡頭)
演員3位，可用同學，但裝扮須符合寫實主義(如職業、服裝、年紀)
同組同學的職務需輪替，也希望可支援其他組，以下同。
第九周 04/17
放映作業2與檢討(亞維/業師 張凱智導演)
我的短片導演創作經驗: (張凱智導演)
*開始討論並用AI協助期末劇本((2位未擔任導演的組員，一人為導演，一人為製片兼編劇。勿超過 A4 3頁，編劇兼製片，下筆請以貴組製作條件與能力改寫，全劇至少3位演員，三個景為主，至少一場夜戲，演員符合寫實主義，演員建議徵選。)
*04/21繳交劇本初稿(符合專業劇本格式)
第十周 04/24
檢討劇本
第一次討論劇本(每組50分鐘)亞維/張凱智學長
第十一周 05/01
導演方法: 觀點、詮釋與工作流程(亞維)
*04/28 繳交對話本，分鏡表(運用AI)
*開始徵求演員、勘景
*閱讀製片之路
第十二周 05/08
第二次討論導演本(每組50分鐘)-亞維老師/張凱智學長
導演報告 敘事策略與分鏡討論
製片報告 策略: 風格與類型建立
第十三周05/15
表演與導戲方法(亞維)
第十四周 05/22
聲音原理與製作、AI配樂示範
第十五周 05/29
分組指導大塊組合與結構
第十六周 06/05
分組細剪檢討
第十七周 06/12
小型影展放映與檢討
第十八周 06/19
各組繳交AI協作電影創作反思報告初稿(2000字)
*多看電影與導讀為導演功課，因此第二周到第十四周 1210-1400 每個人導讀一部電影(15分鐘導讀+90分鐘影片)，列為成績。午餐自備。
出席與參與 15%
分組報告 20%
線上評論 10%
反思報告 20%
影片整體表現 35% (10+10+15)
教科書
(1)Steven D.Katz, 井迎兆譯「電影分鏡概略-從意念到影像」，台北：五南
(2) Bruce Block, 廖易蒼譯 「用視覺元素說故事：創造電影、電視與數位媒材的視覺結構」，台北:五南
(3) Blain Brown，廖易蒼譯 「影視攝影理論與實務」，台北: 五南
(4) Mike Goodridge & Tim Grierson，陳家倩譯「攝影師之路」，台北: 漫遊者文化
(5)Geoffery Macnab & Sharon Swart，陳家倩譯「製片之路」，台北: 漫遊者文化
(6) David Mamet, 曾偉禎譯「導演功課」台北：遠流，第二版
視覺的科學原理：
（1）Arnheim, Rudolf, 李長俊譯「藝術與視覺心理學」，台北：雄獅
視覺語言：
(1) Robert Rabiger, 王亞維譯「製作紀錄片」，台北：遠流，第二版
（2）Giannetti, Louis D., 焦雄屏等譯「認識電影」，台北：遠流，第五版
（3）Bordwell, David & Thompson, Kristin, 曾偉禛譯「電影藝術：形式與風格」，台北：遠流
（4）Metz, Christian, 劉森堯譯「電影語言：電影符號學導論」，台北，遠流